?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: музыка

Про Take Five

Это по поводу очередной печали: R.I.P Дейв Брубек (Dave Brubeck).

В джазе много всякого кудрявого, но как по мне, самая интересная, зажигательная и прилипчивая (в хорошем смысле) вещь -- это Take Five, визитная карточка квартета Дейва Брубека. Джаз и до этого мне нравился, но Take Five вынудил меня относиться к нему всерьёз ("уважать себя заставил").



Только сегодня, после сообщения о смерти Брубека, обнаружила, что Take Five написал вовсе не он, а участник его квартета Пол Дезмонд с барабанщиком Джо Морелло, без которого не было бы этого примечательного синкопического ритма. А вдохновились они на эту штуку на гастролях в Турции -- говорят, там таких ритмов, как гуталину. Такое вот культурное пересечение.

Кстати, Дейв Брубек стал вторым джазовым музыкантом (первым был Луис Армстронг), помещённым на обложку журнала Time. И было это сто лет назад в год моего рождения: 1954. Так что не удивительно, что жж про него практически молчит. Но мелодию эту, думаю, всё-таки многие знают.

"Мелодия" Чайковского

Этот пост для моего папы (хотя, конечно, я буду только рада, если он ещё кому-то пригодится). В нём я собрала видео-ролики с ю-тьюба, на которых играют любимую папину "Мелодию" Чайковского из трёх-частного сборника пьес для скрипки и фортепиано Souvenir d'un lieu cher ("Воспоминание о дорогом месте"). И сама посмотрела-послушала заодно. Хорошо так день начинать (особенно, если он ещё и рабочий...)

Яша Хейфец играет "Мелодию" Чайковского


Под катом ещё несколько роликов этой же самой Мелодии в разных исполнениях плюс бонус -- вторая часть скрипичного концерта Чайковского в исполнении Давида Ойстраха.Collapse )

Про Тине Тинг Хелсет

Вот такие нынче Сольвейги пошли:

J. N. Hummel - Trumpet Concerto in Eb, 3rd mvt.



Тине Тинг Хелсет -- норвежская тромбонистка трубачка*. Под катом ещё пару её роликов.

Гайдн: Tine Thing Helseth: Haydn Trumpet Concerto, 3rd mvt Read more...Collapse )

Нобелевский концерт 2007 года: Tine Thing Helseth - Fanfare (Nobel Peace Prize Concert, 2007) Read more...Collapse )

Про неё в вики:Tine Thing Helseth
Её персональный сайт: Tine Thing Helseth

Узнала о ней благодаря szg_akt2. Интересно, что и у "наводчика", и во многих комментах к её роликам на ю-тьюбе главная мысль -- типа "надо же, такая красивая, а ещё и играть умеет" (или просто: "ах, какая красавица"). Т.е. двойной стандарт продолжает рулить. Ведь ни о ком из тромбонистов-мужчин не пишут первым делом про красоту (или её отсутствие). Остаётся надеяться, что когда тромбонисток будет не меньше, чем хотя бы тех же скрипачек, реакция публики переключится с их внешности на технику исполнения, интерпретацию и красоту музыки.

Справедливости ради, не все зациклены на внешности, и, к примеру, один из комментаторов на ю-тьюбе рассказал, как своими глазами видел старшего знаменитого коллегу Тине Тинг Уинтона Марсалиса, который аж прослезился на её концерте...

------------------
* Спасибо, френды поправили, а то я trumpet неправильно на русский сначала перевела. Френдесса alienor_sm аж ссылку прислала на изображения, чтобы я не путала: тромбон. Спасибо, Вита!
Чисто ради разрушения идиотского стереотипа, что мужчины не плачут. Дам два ролика. Очень разных. Но оба иллюстрируют, что таки плачут (и правильно делают :))

На первом американский конгрессмен Кейт Эллисон (первый мусульманин в американском конгрессе (сейчас их два) и первый афро-американец, избранный в палату представителей от штата Миннесота) рассказывает историю другого мусульманина -- человека по имени Мухаммед Салман Хамдани (Mohammed Salman Hamdani), который погиб в 23 года, спасая людей после теракта 11 сентября в Нью-Йорке. После его смерти его поначалу подозревали в соучастии в теракте (чего не было) -- из-за того, что он был мусульманином. В процесс этого рассказа он не может сдержать слёз. Мне нечего сказать по сути дела, я тут такой же слушатель и зритель, как все; мои чувства и мысли вполне банальны. Я просто показываю, как плачет мужчина.
Ellison breaks into tears explaining story Этот ролик дам под катом, чтобы не перегружать страницу.Collapse )

Второй -- это певица-сенсация Adele исполняет один из своих коронных номеров -- песню собственного сочинения Someone Like You. Эту красоту я уже не прячу под кат.
BRITs 2011 - Adele performing "Someone Like You"


Причём тут плачущие мучжины? А она сказала в интервью, что видела, как взрослые мужчины плачут, слушая её песни, в частности, эту. Вот тут: Adele Discovers the Power to Make Grown Men Cry With 'Someone Like You'. Там, кстати, есть свой ролик, где она исполняет эту же песню в студии. По-моему, ещё лучше, чем на конкурсе. К слову, ссылку на Adele, как раз на этот ролик, дал мне мужчина -- френд oroszlan (своим постом). Уж и не знаю, плакал ли он от неё, но эмоции выражал :)

PS По поводу Адели -- отдельный привет моим френдессам svollga, tempika и zuzlishka. Уж и не знаю, были ли вы, как я, в неведнии по поводу этой нестандартной и яркой женщины, а мне вот открыл на неё глаза именно oroszlan и совсем недавно (я ж не слежу особенно за попсой). На всякий случай: поминаю именно вас потому, что нестандартные, "полнофигурные" и яркие -- это в какой-то мере наша с вами общая тема.

Про Эмили Беэр

Я узнала об этой девочке неделю назад от Виты Барштейн (alienor_sm) из вот этого поста с видео-роликом передачи Эллен Дедженерес: Китайские мамы нервно курят в сторонке. С тех пор держу странички про неё открытым в браузере, а надо бы закрыть :) Поэтому решила написать -- чтобы не потерять и не забыть. Вот ролик (один из; этот наверное самый информативный, но и другие хороши):

The Next Mozart? 6-Year Old Piano Prodigy Wows All


Эмили Беэр называют современным Моцартом, и есть за что: её мощный музыкальный талант проявился в двухлетнем возрасте. Сейчас ей девять, и она уже сочинила более 350 оригинальных музыкальных произведений, не говоря уже об исполнении концерта Моцарта с оркестром в шесть лет, выпуске нескольких CD и участии во всяких телепрограммах (у одной только Элен Дедженерес она выступала уже пять раз -- ну, дружат они; недаром Эмили написала песню ко дню рождения Элен).

Там, в комментариях у Виты, выражен наверное весь спектр нашего отношения к вундеркиндам, самое наверное типичное из которых -- подозрение, что их муштруют и натаскивают честолюбивые родители и безответственные педагоги, и опасение за их дальнейшую судьбу. Конечно же такое, увы, бывает, но эта девочка, на мой взгляд, совершенно не тот случай. Она выглядит и ведёт себя, как вполне счастливый и обласканный ребёнок. А то, что она занимается музыкой по многу часов кряду (иначе не смогла бы достичь того, что достигла), объясняется скорей всего внутренней мотивацией и талантом, а не внешним нажимом.

К слову, о Моцарте. У него была старшая сестра Maria Anna Mozart. В семье её звали Наннерль. Будучи девочкой, выступала перед публикой вместе с братишкой, и пользовалась даже большим успехом, чем он. Но в соответствии с правилами своего времени, была вынуждена прекратить музыкальную карьеру по достижению "брачного возраста". Жила с отцом, а потом с пожилым мужем-вдовцом (у которого было пяторо детей от двух предыдущих браков). Овдовев, зарабатывала уроками музыки. Нет, что ни говорите, а сейчас хорошее время для девочек-вундеркиндов...

Про Эрика Сати

Так уж случилось, что в «своё (советское) время» (с 1954-го по 1995-й) я о таком композиторе ничего не знала и не слышала – ни имени, ни музыки. Хотя членов его «карасса» не только слышала, но и любила – например, Равеля и Пуленка (а вот Дебюсси и Онегера слышала, но не любила), не говоря о «наших», Стравинском и Шостаковиче (Шостакович не пересёкся с живым Сати, в отличие от остальных, перечисленных выше, но музыка Сати не него повлияла, он сам об этом писал). Систематического музыкального образования у меня нет, так что и не знаю, был ли это мой личный пробел, или Сати у нас и впрямь раньше не играли и не записывали. Интересно было бы узнать.

Как бы то ни было, но впервые я услышала Эрика Сати уже в Штатах, и не где-нибудь, а на своей «первой настоящей американской работе по специальности» (моя должность тогда называлась «веб-программист»), которой оказалась, как ни странно, китайская дот-комовская компания. Один из сослуживцев-китайцев (главный сисадмин) съездил в отпуск в Париж и привез оттуда двойной диск с очень приятной и необычно звучащей фортепианной музыкой, которую он имел смелость включить прямо в рабочее время – начал в ланч-тайм и не выключил, пока все два диска не прокрутились. И надо сказать, что музыка эта совсем не мешала нам работать: она не раздражала, но и не усыпляла, и посему служила отличным фоном, особенно если включать её тихо-тихо... Этой замечательной музыкой и оказались гимнопедии и гносиенны Сати.

После этого я накупила кучу американских дисков Сати, с разными (впрочем, нередко пересекающимися) наборами его вещей и разными исполнителями, в том числе не только пианистами, но и ансамблями. У меня даже есть несколько его «станций» на Пандоре. На всякий случай поясню, что они передают там не точно то, что было заказано, а похожую музыку, так что сам Сати там звучит не так уж и часто, а «похожей музыкой» бывают прелюды Хоакина Родриго, Джордже Энеску, Альберто Джинастера и Дмитрия Шостаковича, сонаты российско-украинско-еврейско-американского композитора-долгожителя (он умер в 2002 году в возрасте 108 лет) Льва Орнштейна (или Лео Орнстайна – как кому нравится), отрывки из фортепианных произведений Филипа Гласса и первого классического композитора афро-американца Уильяма Гранта Стила, вариации Иланы Сандры Коттон (I'lana Sandra Cotton), а то и некоторые сонаты Моцарта. В общем, всё такое – меланхоличное и мелодичное, простое и красивое, а главное, совершенно не сентиментальное. Больше для коры, чем для подкорки.

С тех самых пор у меня завёлся план – поделиться своим личным открытием Сати со всем прогрессивным человечеством (ну, кому интересно, конечно). Вскоре однако выяснилось, что прогрессивное человечество прекрасно о нём осведомлено, и что Сати «у нас» (в смысле, в пост-союзе) уже вовсю исполняют и даже транслируют. Но ежели я чего решил, то выпью обязательно (тут, правда, со сроками может быть загвоздка...), тем более, что статья в вики о нём написано довольно сухо, а другие русскоязычные источники ещё менее информативны. Под катом много букв, не музыковедческих, а как для себяCollapse )

Писать в интернете про композиторов и музыку сейчас очень легко и приятно, потому что сразу же можно найти и не только послушать, но и посмотреть аудио-видео-иллюстрации. На ю-тьюбе много разных по качеству записей гимнопедий и гносиенн Сати, выбирайте сами. А ещё на всякий случай я сделала поиск Сати в жж и нашла вот такое объявление: Эрик Сати. СЫН ЗВЕЗД. Проект Алексея Любимова (Москва) и Мило Лозе (Гамбург) 29 декабря, зал "Манеж", 20.00 Это то самое сочинение для ордена розенкрейцеров, которое я упоминала. Это не реклама, а чисто информация, и сама я на это мероприятие скорей всего и не пошла бы, даже если бы была сейчас в Москве -- мне "другой" Сати больше нравится. Хотя если в хорошей компании, то может и попробовала бы...
Услышала на днях краем уха передачу по NPR – интервью с Китом Ричардсом по поводу выхода его книжки воспоминаний. Вот тут можно послушать передачу: The Rolling Stones' Keith Richards Looks Back At 'Life' (Тери Гросс, как всегда, на высоте, а Кит есть Кит; он там хрипит и косноязычит, называет её honey и darling, но и всякое интересное тоже рассказывает). А вот так выглядит книжка:



Мне попался наверное самый интересный кусочек: Кит рассказал, как сочинил знаменитую песню (I can't get no) Satisfaction (в перестроечные времена её использовали у нас для рекламы сникерсов – это был один из самых первых рекламных роликов на советском телевидении). Оказывается, она ему приснилась, точнее, он почти что случайно записал на кассету звуки своего засыпания – стоны, вздохи, урчания и т.д. – а когда прослушал эту кассету утром, услышал в них мелодию (а потом ещё сорок минут собственного храпа :)).

Лично я из этой вечно конкурирущей пары – Rolling Ctones и Beatles – всегда выбирала битлов. За несентиментальную мелодичность и невульгарную витальность. У ролингов витальности тоже через край, но как по мне, она именно что вульгарна – напориста, грубо-сексуальна. В чисто музыкальном отношении битлы тоже интересней и разнообразней. Они как современный Моцарт, а ролинги – как какой-то современный взбесившийся Сальери :) Что касается мелодичности, то это как бы вообще не то, чем ролинги берут, хотя временами и у них попадаются замечательные мелодии. Их у них на порядок меньше, чем у битлов, и они прям как золотинки в песке. Одна из таких мелодий порадовала меня совсем недавно, причём, самым неожиданным образом.

Дело было так. Купила я тот самый дебютный диск «гадкой лебедихи» Сьюзен Бойл (тоже ни на что собенно не надеясь, больше желая поддержать талантливую тётушку, стремящуюся сделать певческую карьеру).

И была приятно поражена. Оказалось, что весь этот диск совершенно прекрасный, первые дни я его слушала буквально безостановочно (ну, не вообще, а когда куда-то ездила – слушаю я такого рода музыку в основном в машине :)).

Открывает этот альбом совершенно изумительная песня Wild Horses. Слова в ней довольно мутные, намекающие на что-то красивое с мягким религиозным оттенком (светлые детские воспоминания, дикие лошади, которым герой не даётся, чтобы они его унесли, а в конце так и вообще, предложение пожить после смерти...). Очень правильная зачинная песня ко всему альбому, который весь такой – красивый, мелодичный и с мягкми религиозным оттенком. И очень в масть личности Сьюзен, которая всю свою жизнь – и для души, и для тренировки – пела в церковном хоре.

Так вот, авторы её – эти самые дикие "тестостеронные" ролинги, и написана она давно – ещё в 1971 году, я её тогда же и слышала: мой тогдашний друг любезный купил альбом Sticky Fingers на харьковской балке (см. пост про харьковский язык) и мне записал. Но вот ведь, не запомнила и не узнала... К слову, её мелодию и самое главное в словах (эти самые wild horses) придумал как раз Кит Ричардс.

Конечно, оригинальная версия совершенно не похожа на версию Сьюзен :) И надо заметить, что Сьюзен нравится людЯм (включая грешными делом и меня) гораздо больше: её ролик в ю-тьюбе прослушало уже три с половиной миллиона человек, а ролингов – всего полтора. Для полноты картины даю под катом оба ю-тьюбовских ролика этой песни – в исполнении Роллинг Стоунз и версию Сьюзен Бойл. Как говорят американцы, enjoy! (и сранивайте сами -- кому что больше нравится, если нравится вообще) Read more...Collapse )

Про песню Лары Фабиан

Подруга прислала ссылку на ролик в ю-тьюбе, без комменатриев, что вообще говоря, не в её стиле. Сегодня с утра я наконец его послушала, и поняла, почему. Это не просто песня или певица, это публика. Такого я ещё не видела. Услышав звуки вступления, зал запел сам! Певица сначала было удивилась и может даже огорчилась, что ей работать не дают, но потом поняла, что это знак любви и признания, и вступила в лад. Получилось прекрасно.


Lara Fabian - Je t`aime

Конечно, я в этих делах полный профан, на такого рода концертах практически не бывала (да и вообще избегаю больших скоплений людей). Может быть такое бывало и с другими исполнителями, интересно бы узнать. В любом случае эта мини-драма меня тронула и подняла настроение. Песня к слову тоже очень милая, да и певица сама по себе весьма и весьма.

Посмотрела про Лару Фабиан в википедии. Русская опять отожгла. Названия двух главок: "Америка любой ценой" и "Америка не по зубам" :) (ясный пень, что в англоязычной версии ничего такого и близко нет). Интересно, когда у нас уже установится понимание, что энциклопедия -- это не полемическая статья и не инструмент пропаганды? Я понимаю, что 70 лет был именно такой стандарт, но после этого уже прошло (почти) 20 лет, сколько ж можно?
У френдессы недавно пост был ностальгически-элегический пост: Польша: между двух огней. Потом и другие френды подтянулись, ну, и я туда же -- про старые польские песенки.

В советские времена Польша была для нас относительно доступным и почти разрешённым "западом". Сначала к нам пришли "Филипинки". Была какая-то странная история с их названием, будто их не пустили на Филиппины и потому они так себя обозвали. Нет никакой уверенности, что тут есть хоть доля правды. (Комментарий знатока jedynka: «Филипинки» назвались в честь популярнейшего тогда журнала для девочек-подростков «Филипинка»; история с поездкой — это небось народная этимология.) В 60-е годы (я была тогда школьницей), когда у нас была ещё довольно большая сдержанность в поп-культуре (это дело тогда называлась "советская эстрада"), эти полячки пели для нас по радио "настоящий" твист -- по имени и в честь нашей первой космонавтки:



Потом, когда я уже училась в институте, появилась Марыля Родович. Сначала не в телевизоре, а только на пластинках (поначалу только польских). Я так понимаю, в Польше Родович типа нашей Пугачёвой, с поправкой на то, что Марыля сама играет на гитаре и канает под рок-звезду -- ну, такой поп-рок. Она до сих пор стриптизит. В середине и конеце 70-х она стала жутко популярной в Союзе (после какого-то Сопота; в смысле музыкального фестиваля в Сопоте; она спела там свою знаменитую "Разноцветную ярмарку", которую потом кто только не пел...) и несколько испортилась. А вот в 60-е и в начале 70-х Родович была как глоток свежего воздуха -- темпераментная, дерзкая, немного вульгарная, но не за гранью, с обаятельной хрипотцой в голосе... Вот, полюбуйтесь, какие клипы уже тогда на польском телевидении делали (а нам не показывали):



И ещё одна милая и энергичная вещица Марыли (тут как раз и прорезалась фирменная Марылевская хрипотца) -- "пред-ярмарочная":



А ещё была польская с понтом рок-группа из мальчиков с занятным названием "Но то цо" (наверное, "Ну и что"). Тут они симпатично эксплуатируют фольклорную тематику (это не самая типичная их вещь, но наверное самая приятная):



Ну, и конечно же, "польская Камбурова" -- Эва Демарчик, "чёрный ангел". Она гениально пела стихи, настоящую поэзию. Вот её фирменная песня на стихотворение Агнешки Осецкой Юлиана Тувима (Осецка, кстати, и для Марыли Родович много чего написала, в частности, "Малгошка" -- это её рук дело). У меня "Томашув" был на пластинке, где сама Эва пела её по-русски (аж не верится): "... и виноград ты ешь зелёный..."



За напоминания большое спасибо natashkinus и belenky.
Эх, любите ли вы фламенко, как я?... Понятия не имею, откуда у меня эта испанская грусть, но весь этот лорковский "плач гитары" и все эти страсти-мордасти, каблуки, кастаньеты, шершавые голоса, ярусные юбки, вычурные позы, шёпоты и крики -- пробирают меня до мозга костей.

А сейчас вот американская Пандора напомнила мне про прекрасный испанский дуэт Lole Y Manuel -- "Лоле и Мануэль" (к сожалению, уже распавшийся). А именно, их завораживающую "Димэ" издания 1975 года. Надо сказать, что они делают не просто фламенко, а с "арабским акцентом". А ещё у Лоле совершенно уникальный голос -- какой-то трогательно подростковый. Короче, делюсь -- а вдруг ещё у кого-нибудь резонанс возникнет.



Могу ещё добавить, что одну песню этого дуэта Тарантино всунул в свой второй "Килл-Билл". Мне-то всё равно, я не смотрела и смотреть не буду, но может кому-то будет приятно это узнать. Вот эту:



А ещё у Лоле мама тоже поёт, и по большому счёту, она певица покруче, чем Лоле (зовут её Ля Негра) -- но при этом более традиционная, мэйн-стримовая (для фламенко, конечно, что само по себе не совсем мэйн-стрим :)). Вот тут длинный (почти на 10 минут) ролик, где мама (в чёрном, она поёт с самого начала и больше всех), дочка (Лоле в синей накидке), её партнёр-гитарист (Мануэль Молина) и другие члены этой расширенной семьи представлены во всей красе.



И, должна я Вам сказать, этот пример прекрасно иллюстрирует мысль, что наблюдение "природа отдыхает на потомках", нередко вполне справедливое, касается всё-таки больше отцов и сыновей, тогда как матери прекрасно передают дочерям свой талант (не иначе, как благодаря знаменитой Х хромосоме :))

Про "Мои любимые вещи"

Это типа «довесок» к посту про «скрипача в петле».

Большинство композиций для этого концерта (и одноимённого CD) Luca Ciarla сам сочинил, хотя есть и несколько чужих, одна из которых является его музыкальным портретом (похож :)). Ну, и как водится, пару популярных мелодий. На диске это знаменитая итальянская народная песня Bella Ciao, а на концерте он играет "народную" американскую песню My Favourite Things ("Вещи, которые я люблю") из классического мюзикла "Звуки музыки". Она, конечно, совсем не народная, у неё есть авторы, но уж очень популярная. Я сейчас о ней чуток расскажу "с иллюстрациями" (в продолжение нашего с Соней послеконцертного разговора). Read more...Collapse )
Сначала будет байка про "двойную" Лору Бакстон и воздушный шар.

Восемь лет назад (почти что) десятилетняя девочка по имени Лора Бакстон (Laura Buxton), живущая в городке Стэффордшайр (Staffordshire) в северо-восточной части Британии, выпустила на волю ветра воздушный шар, наполненный гелием, к которому она прикрепила записку со своим именем и адресом, а также просьбой к человеку, который найдёт этот шар, прислать ей его обратно.

Этот шар не зацепился ни за ближайшеее дерево, ни за электропровода и благополучно пропутешествовал в воздухе 146 миль, чтобы приземлиться на ферме в городке Уилтс (Wilts) в юго-западной части Британии. Фермер подобрал его и собирался выбросить, чтобы яркий шар не распугал его коров, но заметил записку. Прочитав её, он отнёс шар вместе с запиской своей соседке -- десятилетней девочке, которую (и вот тут начинается самое интересное!) тоже зовут Лора Бакстон (Laura Buxton).

Лора Бакстон из Уилтса, конечно же, написала Лоре Бакстон из Стэффордшайра. Они начали переписываться, а потом и встретились. Выяснилось, что, кроме одинакового возраста, имени и фамилии, у них оказалось ещё немало общего. Например, каждая из держала собаку, кролика и морскую свинку. Они и выглядят похоже, так что у них даже возникла версия о разлучённых после рождения близнецах, но она не выдержала поверки реальностью :)).

История эта произошла в 2001 году, а я о ней только вчера узнала. Она вполне реальная -- по крайней мере, я её слышала своими ушами из уст героинь (сейчас им уже по 18 лет) по радио во вполне разумной и адекватной научно-популярной программе RadioLab (Stochasticity) (кстати, рекомендую этот подкаст всем, кто интересуется "занимательной наукой" и любит / имеет возможность слушать).

Две Лоры Бакстон с тех пор дружат и верят, что их встреча -- это судьба. Что такого случайного совпадения просто не могло быть.

Однако с точки зрения науки, вполне даже может :) И бывает сплошь и рядом. И вообще, за свою уже не очень короткую жизнь я не раз поражалась тому, что реальность приподносит гораздо больше сюрпризов и "неожиданных поворотов сюжетов", чем может придумать самый изобретательный автор. И дальше я буду бла-бла-бла об этом и о других случайных совпадениях, включая и одно, происшедшее со мнойCollapse )

Про Джулию Фишер

Есть оказывается такой уникальный и выдающийся музыкальный феномен -- скрипачка и пианистка Джулия Фишер, одинаково виртуозно играющая на обоих инструментах.



В прошлом году она сыграла в одном "шоу" третий скрипичный концерт Сен-Санса (а он настолько же сложный, насколько красивый) и ещё более сложный и не менее красивый фортепианный концерт Грига.

Источник: Julia Fischer: Virtuosissima!!! via classical_music. А вот её персональный сайт: Julia Fischer.

Profile

Wayne_George_turtle_t
turtle_t
Светлана Сененко

Latest Month

July 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow